桜・野鳥の写真を撮りました！
こんにちは！カルチャー備忘録です。
だんだんと暖かくなってきて、桜が見頃になってきましたね。東京の桜は、今週・来週あたりが見頃になりそうです。
そこで今回は、桜の写真をシェアさせていただきます。桜の写真を取ろうと思って外に出たら、ちょうど野鳥が桜の木にとまっていて、写真に収めることができました。野鳥に詳しくなく、この鳥の名前がわからないので、分かる方がいたらコメント欄で教えていただきたいです。
よろしければ最後までご覧ください。
最後までご覧いただいてありがとうございました。よろしければ、いいねや共有をお願いします。コメントもお待ちしております。
【映画評 #9】『きっと、うまくいく』大切な親友を探しに奔走する娯楽大作
『きっと、うまくいく』を見た。2009年に制作されたインド映画だ。インド映画を見るのは初めてだった。序盤、音声は英語かなと思って耳を澄ましていたが、ヒンドゥー語だと気がつき、聞き取るのを諦めた。監督は、ラージクマール・ヒラーニ氏という方らしい。インドの映画監督の名前はよく知らない。まあ、この監督の名前は覚えておこうと思う。
主演のランチョー役は、アミール・カーンという俳優だそうだ。彼は大学生役を演じていたが、撮影当時、実年齢は44歳だったというから驚きである。余談だが、彼はかの有名なアメリカのラッパー、エミネムにそっくりだった。また、ランチョーがエミネムに似ていることに重ねて言及しておきたいのが、ヒロインに関してである。ヒロインであるピア役を演じたのは、カリーナ・カプールという女優らしい。彼女は、(メガネ姿であったからかもしれないが)、アンジェラ・アキに似ていた。
物語の主軸は「ランチョーという親友を探しにいく」というものだったと思う。このような、大切な人を探しにいくというプロットは、他の映画でもしばしば目にする。今具体例は浮かばないが、思い出したらまた言及したい。
物語の時間軸は、現在だった。現在から、過去を回想する形で、大学時代のエピソードが語られる。現在は、3人ともが成功しており、そのような現在がわかっているから、穏やかな気持ちで回想シーンを鑑賞することができた。ファルハーンやラージューの現在の姿が、序盤で描かれていた。ファルハーンは飛行機で旅行に行くような生活の余裕があり、ラージューには美しい妻がいて、幸せそうな生活をしていた。そのような現在がわかっているからこそ、過去の苦学生時代のエピソードを、笑える過去のコメディーとして楽しめたのかなあと感じた。彼らが通っていたインド工科大学は、エリートが大学であり、アメリカでいうマサチューセッツ工科大学のような教育機関らしい。だから、彼らの成功している現在にも納得がいく。
ウイルス学長が、ランチョーにペンを渡すシーンが好きだった。ランチョーは、工学的な知識を生かして掃除機を改造し、赤ん坊を引き抜くことで学長の娘の出産を助けた。それを受け、ウイルス学長は、ランチョーにペンを渡したのだった。
また、ラージューが自殺未遂をするシーンも印象的だった。ウイルス学長から自分が退学するか、ランチョーを退学させるかと追い詰められ、その重圧で窓から飛び降りたのだった。ラージューは、神頼みを習慣にしていたことからもわかるように、精神的支えを必要としていた。貧乏な家庭の出身で、家族を支えなければならないというプレッシャーもあったと思う。学歴・就職のプレッシャーがある現代の日本にも通ずるものを感じ、印象的だった。
最後に、タイトルのモチーフにもなっている「アール・イズ・ウェル」について言及したい。この言葉は、本作の主人公の一人であるランチョーの口癖だった。何か困難が立ちはだかると、「アール・イズ・ウェル」と自分に言い聞かせ、困難を乗り越えた。この映画は娯楽映画であるし、このような描写には、僕も元気をもらった。しかし、自分に何かを言い聞かせるという行為は、自分に嘘をつくことに繋がるから、必ずしも良い結果に繋がるとは限らないと考えている。
ここまで理屈っぽく、好き勝手に色々書いてきたが、僕はこの映画が大好きだった。辛いことがあった時にこの映画を見返したら、元気をもらえると思う。
【書評 #1】原田マハ『楽園のカンヴァス』
本作を読んで、アンリ・ルソーという作家に興味を持った。
そこで先日、国立近代美術館へ行き、アンリ・ルソーの『第22回アンデパンダン展に参加するよう芸術家達を導く自由の女神』を見てきた。素朴派の絵画に親しみはなかったが、完成度・芸術性の高さに魅せられた。本作を読んで、アンリ・ルソーという画家に親しみを抱いていたから、彼の描いた絵画を食い入るように見てしまった。
この小説に関して、他のレビューで絶賛されていることに共感することはできる。しかし、僕は講評会においての2人の主張は、陳腐であったと感じてしまった。ティムと織絵、二人ともが研究者であるのだから、論理的な説明で僕らを驚かせてほしかった。
他の人のレビューを読んでいて、「前半は読むのに時間がかかったが、後半はスラスラと読んでしまった」というものがあった。僕は、読むスピード自体は前半も後半も一律であったが、どちらかといえば、前半の方が楽しめたように思う。後半の畳みかけるような伏線回収に、どちらかといえば興醒めしてしまった。なんというか、物語ができすぎており、現実感を欠いているという感想を抱いた。
ここまで、なんだか否定的な感想を書いている。しかし、僕は本作が嫌いなわけではない。というか、むしろ好きだった。どこが好きなのかと言えば、それは、この作品が極めて実際的だからだ。フィクションではあるものの、アンリ・ルソーやパブロ・ピカソなどの有名画家が多く登場し、彼らの史実に基づいて物語が構成されている。そのような作風から、この作品は極めて実際的だと感じた。
【映画評 #8】『嘘を愛する女』監督:中江和仁
最近、洋画ばかり見ていた。その反動もあってか邦画が見たくなり、『嘘を愛する女』を視聴した。ネットフリックスで見た。監督は中江和仁、主演は長澤まさみ・高橋一生だった。2015年に行われた第1回「TSUTAYA CREATERS' PROGRAM」のグランプリ作品らしい。
中江和仁は、もともとCM制作の監督をしていたそうだ。本作『嘘を愛する女』の映像に関して言えば、クセのない、受け入れられやすい映像であったと思う。瀬戸内での映像など、美しい描写もいくつかあった。このクセのない映像は、CM制作仕込みのものなのかと思いを巡らせた。
俳優らの演技に関して言及する。高橋一生はとても上手かった。起きている時の演技はもちろんだが、くも膜下出血で倒れ、病室で寝ている描写において、瞼をピクリとも動かさない演技に、驚嘆した。長澤まさみの演技には、少々不満だった。彼女は綺麗だし、スクリーン映えする。しかし、演技に関して言えば、演技が演技くさい。病室で、高橋一生に「目を覚まして」というシーンがあるのだが、その演技に特に演技くささを感じた。
助演に関しても少し言及しておく。探偵の海原匠を演じた吉田鋼太郎の演技は、圧巻であった。本当に、さすがという感じだった。また、意外にも心葉を演じた川栄李奈の演技が、上手いと感じた。不思議ちゃんキャラを巧みに演じていたように思う。
意識を失った小出桔平(高橋一生)が書いた小説をもとに、川原由加里(長澤まさみ)が彼の本当の姿を探るという物語は、ワクワクした。最後まで飽きずに見ることができた。結末に関して言及すると、小出桔平の妻のサイコパスな描写は、過激だったし怖かったが、興醒めはせず引き込まれた。
ラストシーンは、小出桔平が目を覚ましたところでエンドロールが流れる。ハッピーエンドだ。病室で桔平の看病をする由加里の映像がビビッドで美しかった。今でも鮮明に覚えている。他の方々のレビューを見る限り、あまり評価の高い映画ではないようだが、個人的にはとても楽しめた。
【映画評 #7】『アウトロー』監督・脚本 クリストファー・マッカリー
こんにちは。映画評、第7回です。
今回は、クリストファー・マッカリー監督・脚本の『アウトロー』を紹介します。本作は、英作家リー・チャイルドによる人気ハードボイルド小説『ジャック・リーチャー』を、クリストファー・マッカリーが映画化したものです。主演は、トム・クルーズが務めました。今おすすめしたいアクションサスペンスです。
ブログを読んでいただいてありがとうございます。今回は、2012年にアメリカで制作された『アウトロー』を紹介しました。いいね・コメントなどお待ちしております。ではまた。
【美術展ログ #4】アンリ・ルソー『第22回アンデパンダン展に参加するよう芸術家達を導く自由の女神』国立近代美術館「MOMATコレクション」
こんにちは。美術展ログ、第4回です。
今回は、アンリ・ルソーの『第22回アンデパンダン展に参加するよう芸術家達を導く自由の女神』を紹介します。本作は、1905年から1906年にかけて制作されました。
アンデパンダン展とは、誰もが出品できる無審査の展覧会のことです。正規の美術教育を受けていないルソーにとって、アンデパンダン展は大切な活動の場でした。本作では、自由の女神が青空に舞う様子が描かれています。これは、アンデパンダン展の「自由さ」を表したものです。絵画下方、ライオンの右側に2人の人物が握手をしているのが見えます。左側がアンデパンダン会長で、右側がルソーです。
本作を描いたアンリ・ルソーに関して、簡単に説明します。アンリ・ルソー(1844-1910)は、フランスの素朴派の画家です。素朴派(naive art)とは、下手さ・稚拙さが魅力的である絵画のことを指します。彼は、パリ市の税関の職員をしており、仕事の余暇に絵を描く「日曜画家」だったことから、ドゥアニエ(税関史)ルソーの通称で知られています。生前は、ロートレック・ゴーギャン・ピカソ・アポリネールなどの少数の理解者によってのみ、評価されました。日本国内では、藤田嗣治などに対して、影響を与えました。「日曜画家」ではありましたが、その芸術性・完成度が高く、キュビスム・シュルレアリスムに影響を与えたと言われています。
ブログを読んでいただいて、ありがとうございます。今回は、国立近代美術館に展示されている、アンリ・ルソーの『第22回アンデパンダン展に参加するよう芸術家達を導く自由の女神』を紹介させていただきました。少しでも役に立った・勉強になったという方がいれば、いいね・コメントなどお待ちしております。ではまた。
【美術展ログ #3】ポール・セザンヌ『大きな花束』国立近代美術館「MOMATコレクション」
こんにちは。美術展ログ、第3回です。
今回は、ポール・セザンヌの『大きな花束』を紹介します。本作は現在、国立近代美術館で鑑賞することができます。本作は、1892年から1895年にかけて制作されました。花束の放射状の広がりが美しいです。以下に、本作を撮影した写真を貼っておきます。↓
本作の作者であるポール・セザンヌについて、簡単に説明します。ポール・セザンヌ(1839-1906)は、フランスの画家です。当初は、印象派の画家として、クロード・モネやピエール・オーギュスト＝ルノワールらと共に活動していました。しかし、1880年代からは、伝統的な絵画様式に囚われない、独自の手法を探求しました。彼は、ポスト印象派の画家として知られ、キュビズムなど20世紀の美術に多大な影響を与えました。このような功績から、「近代絵画の父」と呼ばれています。
ブログを読んでいただいてありがとうございます。今回は、国立近代美術館で展示されているポール・セザンヌの『大きな花束』を紹介しました。本作に興味を持った方がいれば、国立近代美術館に足を運んでみてはいかがでしょうか。また、このブログを読んで、少しでも参考になった・勉強になったという方がいれば、いいねやコメント、シェアなどお待ちしております。ではまた。
